Archive for the ‘Fundamentos del diseño’ Category

Fundamentos Visuales

30 enero, 2011

Teoría para el ejercicio de los módulos.

Fundamentos visuales

wevv

El modulo
: Es un elemento adoptado como unidad de medida para determinar las proporciones entre las diferentes partes de una composicion y que se repite sistemáticamente en el espacio. Los Módulos son formas idénticas o similares que aparecen más de una vez en un diseño. La presencia de módulos tiende a unificar el diseño. Los módulos pueden ser descubiertos fácilmente y deben de ser simples o si no se perdería el efecto de repetición.
Repetición de Módulos
Si utilizamos la misma forma más de una vez usamos la repetición.
Este es el método mas sencillo de diseño, esta suele aportar una inmediata sensación de armonía.

Tipos de Repetición…

modulos por ti.

A.Repetición de Figura: La figura es siempre el elemento más importante. Las figuras que se emplean pueden tener diferentes medidas, colores, etc.B.Repetición de Tamaño: Esta solo es posible cuando las figuras son también repetidas o muy similares.C.Repetición de Color: Esto supone que todas las formas tienen el mismo color, pero que sus figuras y tamaños pueden variar.
D.Repetición de Textura: Todas las formas pueden ser de diferentes conformaciones, medidas o colores.
E.Repetición de Dirección: esto solo es posible cuando las formas muestran un sentido definido de dirección, sin la menor ambigüedad.
F.Repetición de Posición. Esto se refiere a como se disponen las formas, de acuerdo a una estructura.
G.Repetición de espacio: Todas las formas pueden ocupar su espacio de una misma manera.
H.Repetición de gravedad: Es un elemento demasiado abstracto para ser usado repetidamente. Es dificultoso afirmas que las formas sean de igual pesantez o liviandad, de igual estabilidad o inestabilidad, a menos que todos los otros elementos estén en estricta repetición.
Variaciones de Repetición
La repetición de todos los elementos puede resultar muy monótona. La repetición de un solo elemento puede no provocar la sensación de orden y de armonía que asociamos normalmente con la disciplina de repetición, deben explorarse las posibilidades de variaciones direccionales o espaciales.
Variaciones Direccionales
Con la excepción del círculo todas las formas pueden variar de dirección en cierto grado. Aun los círculos pueden ser agrupados para dar una sensación de dirección. Pueden distinguirse varias clases de arreglos direccionales:
modulos2 por ti.
Direcciones repetidas
Direcciones indefinidas
Direcciones alternadas
Direcciones en gradación
Direcciones similares
Variaciones Espaciales
Estas pueden ser obtenidas reuniendo a las formas en una cantidad de interrelaciones, como se describió en una cantidad de interrelaciones, el uso imaginativo de la superposición, la penetración, la unión o las combinaciones y negativas puede conducir a resultados sorprendentes.
modulos3 por ti.
Submódulos y Supermodelos
modulo puede estar compuesto por elementos mas pequeños, que son utilizados en repetición. Tales elementos más pequeños son denominados Submodulos. Si estos al ser organizados se agrupan juntos para convertirse en una forma mayor, que luego es utilizada en repetición son denominados como Supermodulos. Hay una variedad de ambos módulos.
modulos4 por ti.
El Encuentro de las Figuras
Disposición Lineal: Las Figuras son alineadas como si fueran guiados por una línea conceptual que pasara por el centro de todas las figuras. Esta línea puede ser recta, curva o quebrada. La distancia entre los círculos puede ser regulada como se desee.
Disposición Cuadrada o Rectangular: Las figuras ocupan 4 puntos que entre si podrían formar un cuadrado o un rectángulo.
Disposición en Rombo: Las figuras ocupan 4 puntos que unidos entre si forman un rombo. Regulando la distancia entre las figuras pueden surgir varios tipos de Supermodelos.
Disposición Triangular: Las figuras son dispuestas para que 3 ocupen el extremo de un triangulo, con la cuarta en el centro.
Disposición Circular: Produce el mismo resultado que en la posición cuadrada, pero la disposición puede ser muy singular agregando mas círculos.
modulos5 por ti.
RADIACION: giro de formas unitarias alrededor de un centro comun para obtener un efecto radiante.
RECORRIDO CERRADO: recorrido que hace un cierre completo sin que se vean puntos extremos
RECORRIDO: linea de union recta o curva entre puntos.
RELLENO: color, dibijo, textura que ocupa el interior de una figura cuyo contorno esta delimitado por un recorrido cerrado.
REPETICION: uso constante de la misma forma. La repeticion puede estar restringida a la figura o a cualquier elemento especifico con variaciones en otros elementos (figura, tamano, color, textura…)
RETICULA: lineas verticales y horizontales espaciadas regularmente para colocar formas de una composicion.
SUBDIVISION ESTRUCTURAL: celula espacial bi-dimensional formada por lineas estructurales en una estructura.
SOLAPE: ubicacion de formas en que una tapa en parte la otra.
SEMEJANZA: relacion entre formas que se parecen entre si por su figura. pueden varian entre si en figura, tamano, color o textura.
SIMETRIA: figura o forma con su imagen refleja en disposición bilateral.
SUSTRACCION: Solape de forma negativa sobre otra forma eliminando la porcion de la otra forma y exponiendo el fondo positivo.
TAMAÑO: Dimensión de una forma.
TEMA: Contenido reconocible en una forma figurativa.
TRASLACION: cambio d e posición de una figura sin cambiar su direccion.
VOLUMEN: espacio tridimensional delimitado por planos.
FONDO: espacio vacio detras de las formas positivas en un diseño bi-dimensional.
GIRO: cambio de direccion de una forma.
GRADACION: cambio gradual en una serie de formas unitarias en una secuencia ordenada.
GRAVEDAD: pesadez o ligereza de una forma que produce los efectos de inestabilidad y movimiento o estabilidad y equilibrio.
GROSOR: atributo de una linea para establecer su anchura.
INTERSECCION: situacion de solape donde solo es visible el area solapada.
LINEAS ESTRUCTURALES: lineas invisibles que sirve para la construccion de una composicion mediante la ordenacion de las formas dentro de ellas.

Fuente: Adelossantos

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Composición

22 enero, 2011

Elementos de la imagen

Adjunto PDF de los apuntes de “Composición elementos de la imagen”.

Aporto los siguientes conceptos del libro “La sintasix de la imagen”. Editorial G.Gili

Los elementos de la imagen constituyen la sustancia básica de lo que vemos y su número es reducido: punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, dimensión, escala y movimiento.

Necesarios para hacer los ejercicios de segundo trimestre.

Supongo que lo importante del ejercicio es aprender los conceptos, por ello realizo unas ilustraciones muy gráficas.

1º Trabajo sobre La Naturaleza

  • El Punto.
  • 1ª Fase

    agrupamiento puntos

  • La línea
  • 2º Fase

    lineas

    3º Fase

  • horizontal-vertical: El Rectángulo.
  • diagonal: El Triángulo.
  • curva: El Circulo.

  • Todo va dentro de un sobre

    El sobre está realizado en celofán con motivos relacionados con la naturaleza.

    sobre celofan

    + info en la pág 53 del libro

    Ejercicio 3 Tipografía

    14 diciembre, 2010

    dragonfly by marinaentero

    Este es mi ejercicio de Imagen gráfica con tipografía.

    Lo adjunto también en PDF

    Tipografía y formas

    14 diciembre, 2010

    Ejemplos de formas artisticas con tipografías

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Tipografía 2º Ejercicio

    8 diciembre, 2010

    Diseño de una fuente y analisis de sus atributos.

    Nuestra fuente se llama CHOCOLATE Y está diseñada por Alberto Garcia.

    chocolate by Alberto García

    El ejercicio 2 queda así

    Tipografia_ejercicio_2

    Ejercicio Tipografía

    7 diciembre, 2010

    El ejercicio nº 1 Consiste en identificar los tipos de fuentes y sus familias y escribir el alfabeto con algunos de dichos ejemplos.

    Este es mi ejercicio tipografia1

    Apuntes sobre las tipográfias

    5 diciembre, 2010

    Clasificación tipográfica
    De Wikipedia, la enciclopedia libre
    Las tipografías se clasifican a través de estilos por su forma y también por el momento en el que fueron diseñadas. Los primeros tipos móviles creados por Johannes Gutenberg imitaban la escritura manuscrita de la Edad media. Por esta razón no es de extrañar que los primeros tipos que comenzaron a fundirse fueran la letra gótica o fraktur en Alemania y la humanística o romana (también llamada Veneciana) en Italia.

    La evolución del diseño tipográfico ha permitido establecer una clasificación de las tipografías por estilos generalmente vinculados con las épocas en las que fueron creadas las familias tipográfica
    Tipos

    • Gótica:
    • Humanístico o Veneciano: Se conoce con este nombre a aquellos primeros tipos creados en Italia, poco después de ser inventada la imprenta; imitaban la caligrafía italiana de la época. Así mismo se llaman humanísticas aquellas tipografías que sin ser de esta época (siglo XV) están inspiradas en ellas.
    • Antiguos o Romanos: Históricamente se denominan tipos antiguos a los que empleó Aldo Manucio en su imprenta veneciana a partir de 1495 y todos aquellos que se han confeccionado después pero tienen influencia de estos o son adaptaciones posteriores. Al igual que las tipografías humanísticas, tienen una gran influencia caligráfica pero son más refinados, debido a que los talladores de matrices habían adquirido más destreza en la confección de las piezas tipográficas.

    • De transición o Reales: Llamados así por que no se ajustan con exactitud ni al aspecto formal de los tipos antiguos ni al de los que posteriormente se realizarían a partir del último cuarto del siglo XVIII, llamados Modernos. Fueron creados en Francia y en Inglaterra tras doscientos años de uso de los antiguos.
    • Modernas: En 1784 Firmín Didot creó el primer tipo moderno. Este poseía caracteres formales tales como una profunda modulación y contraste entre los trazos y unos remates nítidos que en otra época no hubiesen podido tallar. Este estilo fue mejorado con la creación del italiano Bodoni y fue empleado como texto corrido hasta principios del siglo XIX.
    • Egipcios: Son aquellos de grandes remates. También llamadas tipografías mecanas, exageran los remates de las modernas produciendo un impactante aspecto. Se crearon a principios del siglo XIX.
    • Palo Seco , Sans serif o grotesca: Son aquellos que no disponen de remates. No se podría establecer una fecha en la que aparezcan los primeros, puesto que, en algunos catálogos aparecían letras de caja alta sin remates en el siglo XIX.

    Palo seco o sans serif

    Aquellos que no disponen de remates. No se podría establecer una fecha en la que aparezcan los primeros puesto que en algunos catálogos aparecían letras de caja alta sin remates ya en el XIX.

    Clasificación por forma (serif/sans-serif)

    Ejemplo de una tipografía de palo seco o sans-serif

    Una forma de clasificar las letras es según tengan o no «serifas». Se entiende por serifas, o remates, las pequeñas líneas que se encuentran en las terminaciones de las letras, principalmente en los trazos verticales o diagonales. La utilidad de las serifas es facilitar la lectura, ya que estas crean en el ojo la ilusión de una línea horizontal por la que se desplaza la vista al leer.

    Las letras sin serifas o de palo seco, son aquellas que no llevan ningún tipo de terminación; por lo general son consideradas inadecuadas para un texto largo ya que la lectura resulta incómoda pues existe una tendencia visual a identificar este tipo de letras como una sucesión de palos verticales consecutivos.

    Por esta razón, las letras con serifas (llamadas también romanas) se utilizan en los periódicos, revistas y libros, así como en publicaciones que contienen textos extensos. Las letras sin serifas o palo seco son usadas en titulares, rótulos, anuncios y publicaciones con textos cortos de estilo valiante. Ante la aparición de los medios electrónicos, las letras de palo seco se han convertido también en el estándar para la edición en la web y los formatos electrónicos ya que por la baja resolución de los monitores las serifas terminan distorsionando la fuente. Esto se debe a que las curvas pequeñas son muy difíciles de reproducir en los píxeles de la pantalla.

    • De rotulación , fantasía u ornamental: son aquellas decorativas inspiradas en la rotulación de carteles o reclamos. No se recomienda su uso en largos bloques de texto.
    • Manuscritas:

    Formatos tipográficos digitales

    Las tipografías son archivos independientes de las aplicaciones que los usan, que se instalan en un determinado directorio del sistema operativo para que estén disponibles en todos los programas que usan caracteres.

    Los formatos de tipografía digital más comunes son:

    y también:

    • OTF (OpenType Font)

    y otros no escalables.

    Tipografia y Fuentes

    4 diciembre, 2010

    Enlaces de interes para el ejercicio de fundamentos del diseño, que adjunto.

    Diseño a partir de fuentes: podeís ver algunos ejemplos en mi blog de inDesign

     

    Mi árbol de Navidad

    14 noviembre, 2010

    Viendo un poco la obra de Manrique se me ocurrio hacer un árbol de Navidad.

    Este es mi ejercicio de Corel pasado a PDF

    Cartel de Navidad

    9 noviembre, 2010

    Cartel de Navidad de Teguise

    Hacer el cartel en Corel.

    Podeís consultar aquí las BASES:

    El martes 30 de noviembre concluye el plazo de presentación de trabajos que intervienen en el I Concurso del Cartel Digital Anunciador de la Navidad en Teguise, una propuesta cuyas bases pueden consultar en esta web.
    Lugar: Dpto. Cultura de Teguise
    Hora: 08:00 – 14:30

    Acabo de leer las bases y necesitareis los siguientes logos:

    Ayto de teguisse y Cultura que os adjunto.

    Ayuntamiento Teguise

    Cultura Teguise